20位街拍大师的街拍原理

菲林中文用户投稿菲林中文用户投稿 2015-12-21 入门菌 2,113 0 5

文| 徐淳刚(微信号:xu-chun-gang)

作者简介:著名诗人、翻译家、摄影人徐淳刚创立的自媒体品牌。世界摄影、诗歌翻译、文学-摄影创作。经典艺术之旅。
街道是活力的舞台,社会的窗口,街道的瞬息万变,就是我们始终沸腾、一刻也不能停止的生活。“抛掉书本上街去”,街道成就了无数的摄影大师,也让更多的青年人钟情于那擦肩而过的相遇。你是像荒木经惟一样喜欢和人搭讪,还是像森山大道那样羞涩地去拍女人的头发背影?你是喜欢像马克•科恩一样暴力袭击,还是像薇薇安•迈尔一样既记录历史也隐秘地记录自我?下面,20位街拍大师的街拍原理,将告诉你街头摄影的全部秘密。

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主观纪实巨匠-东松照明:巧克力和口香糖,1960年

 

原理1:主观构图,时代印象



日本战后巨匠东松照明,其作品既有玛格南布列松、卡帕新闻摄影的精髓,又有克莱因、弗兰克主观纪实的批判意识。森山大道说:“我刚开始摄影时,就被他吸引,我尊敬他、崇拜他、模仿他,我眼中没有其他摄影家。”那种强烈的主观构图色彩,渗透着殖民地反叛心理的印记,既富个性又具有浓烈的时代色彩。

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暴力街拍大师-马克·科恩:拍照时被人挥拳,1970年代
 
原理2:劈头盖脸,猛然袭击一张,扬长而去

马克•科恩,美国盲拍大师,其方法是暴力街拍。从他的纪录片中可以看到,在街头,他会先调好镜头,走近行人,然后突然举起相机,劈头盖脸拍下人物的面部或肢体的局部。当路人还未反应过来,他已拍完,扬长而去。关于他自己的方式,他形容为“侵犯”。“这些不是简单的照片。所以我想它们是我拍的。”

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都市偷拍女王-薇薇安·迈尔:纽约,1960年代

 

原理3:零距离偷拍,秘密记录他人与自我



薇薇安·迈尔,一个已被过分商业化的摄影传奇。作为保姆,她在工作之余走上街头,用自己的禄来双反秘密记录城市中的万千景象,形形色色的人物。薇薇安几乎被认为颠覆了以往所有的街拍大师,因为她独有的零距离的街头人物抓拍,史上从未有过。这里仿佛没有技巧,直接、逼真,非常打动人心。她的影像极为生活化,极具亲和力,今天,她已经感召、影响了世界上无数的街拍摄影师。

极致画卷大师-何藩:香港,建筑,1957年

 

原理4:经典意识,光影如画的社会涵义

香港电影人何藩,在我看来是唯一一位兼顾纪实的庄严与艺术的完美的中国大师。他的作品构图开阔,凝练至极,具有东方画卷的意蕴,同时又有着强烈的现代意识,尤其对光影的极致运用,很多国外摄影大师也望尘莫及。

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永远斜拍的大师-维诺格兰德:美国退伍军人大会,1964年

 

原理5:斜拍,戏剧性,多重意象,歧义丛生



盖瑞•维诺格兰德,他的照片水平线似乎永远是歪的,构图始终随意轻松,很多作品都能见证其斜拍、戏剧性、意义混沌不定的风格。 他说摄影代表了一种“能量、自大、好奇心、无知和幼稚的街头智慧的无纪律的混合”。他在职业生涯中拍摄的照片多达500万张。纪录片中,在街头的他始终在动,在交流,在拍照。关于摄影的秘诀,伟大的摄影家告诉我们的只有一条,那就是:多拍。

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纪实摄影鼻祖-尤金·阿杰特:巴黎,1925年

 

原理6:纯然客观记录,现实而超现实

尤金·阿杰特的作品以非艺术的客观性著称,这一方面取决于他使用过时笨重的相机拍摄,以及旧的蛋白工艺制作方法,另一方面在于他秉承的“给艺术家的材料”( documents for artists)的平实性。本雅明说阿杰特“扯掉自己的面具继而寻找剥去伪装的真实”,安塞尔•亚当斯说“他的作品是他周围最简单事物外貌的简明揭示”。由于他冷峻客观的视觉,拍摄的城市风景往往阒无一人,有一种超越现实的零度意义,同时,他的老式相机曝光需要很长时间,画面中产生了一些抽象、变形的人物影像等等,他因此也被尊为超现实主义摄影的先驱。

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无意识街拍大师-Leon Levinstein:纽约,1960年代

 

原理7:动态,混沌,琐细无比的人类无意识

利昂·莱文斯坦,这个名字在中文网页中几乎查找不到,是因为国内还不太知道这位始终未红起来的街拍巨匠。自1946年,莱文斯坦不断在纽约街头抓拍陌生人,足足35年。他拍摄的人物甚至比克莱因、弗兰克的更为入骨传神:克莱因是动态的非决定性瞬间,什么也让你看不清,重在攻击性;弗兰克是忧郁的诗人摄影,给出印象,映射时代;莱文斯坦则结结实实记录了街头一个个极为渺小的瞬间。“一张好照片,会证明给观者我们的眼睛所能看到的微乎其微。大多数人只看到他们一向看到和期望看到的。如果一个摄影师足够好,他将看到一切。”35年默默无闻的纽约街拍,仅仅因为有个人收藏捐献,2010年大都会博物馆才为其举办了小型个展。诗人于坚在参观过这个展览之后的一篇随笔中说:“他拍下的那些瞬间已经进入无意识的层面……比布列松的东西更深刻。不是架起脚架等来的,不知道有什么意义,但魅力无穷……看看那个边走边扣领扣的青年,兰波不就是这样走过巴黎街头去写诗吗?”

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美国街拍鼻祖-比尔·坎宁汉:纽约,1960年代

 

原理8:专注街头时尚,数十年如一日骑自行车拍照,书写都市时尚史



被誉为美国“街拍鼻祖”的比尔•坎宁汉,自1960年代于纽约街头沉迷街拍,半个多世纪风雨无阻。现年86的比尔至今是《纽约时报》的资深摄影师。比尔认为时尚是更宽泛的东西,“时尚是让你免于世俗生活的一种保护”。他心目中的时尚没有高低贵贱,无论上流社会还是普通人,比尔都会拍下他们富有个性的衣着。在街头他行动迅速,不断抓拍;晚宴上他拒绝任何服务,不进餐,水都不喝,只管拍照。他不接受任何额外的待遇酬劳,他认为只要沾了钱你就得受人控制。就这样,比尔用他手中的老式尼康相机,记录下了50多年的纽约时尚史。2008年比尔获颁法国文化部法兰西艺术及文学骑士勋章,颁奖典礼上他居然也一直在拍照!

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日常美学大师-安德烈·柯特兹:盲人音乐家,1921年

 

原理9:自然、温情,毫无雕琢的人性艺术

安德烈·柯特兹,一个深刻影响了布列松、卡帕、布拉塞、比尔·布兰特等大师的一代宗师。他的大多数照片都能够见出其摄影的简洁与从容,细看之下构图极为精致,富有真情和深意。“柯特兹有着伟大摄影家必不可少的两个资质,即对这个世界、人与生命的不倦的好奇心,和精致的造型感觉。”(布拉塞)柯特兹影响了半个世纪的现代摄影,奇怪的是,他的“理论”没那么复杂,由单纯的源头流溢而出的反倒更多。“柯特兹的照片简单得像是在骗人;它们缺乏奢侈性、过度性和经营性。而令人咋舌的是,他从一开始拍就是这个样子。”(基斯马克)他的摄影是温情精致的人生艺术,其技巧已化于无形。布列松说:那时柯特兹怎么拍,我们就怎么拍。

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错觉幽默大师-Rene Maltete:巴黎,1960年代

 

原理10:视觉错位,现实的荒谬与真实


勒内•玛尔泰特,又一个在中文世界寻找不到的名字,而他的摄影已经随处可见。Rene Maltete的作品,充满了奇特的视觉对应、错位和分解构成关系,这种机智而敏锐的摄影手法,带给人无限欢乐,又催人思考,琢磨。就技术而言,这是雅克•亨利•拉蒂格、布列松等法国大师创造的瞬间抓拍风格,但其内涵罕见,画面极难捕捉。他拍摄了欢乐,却是让人有所领悟的欢乐;他拍摄下荒谬,却是日常、温情的荒谬。因“错误”而幽默,因幽默而“真实”,这是Rene Maltete摄影的精髓。他以他的智慧,记录了轻逸、多变、错误、真实而又好笑的人类生活。

 

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都市风景大师-李·弗里德兰德,纽约,1966年

 

原理11:越乱越好,乱中有序

“谁也模仿不了罗伯特·弗兰克,谁都可以模仿李·弗里德兰德”。李•弗里德兰德,一个和森山大道一样狂野的街头摄影家,永远在意摄影无修饰的瞬间性,才不在乎什么决定性瞬间、非决定性瞬间。50多年来拍摄的海量照片被誉为“美国社会风景”,记录了纷乱而激狂的美国。其作品常利用门廊、车窗、橱窗、电视屏幕、路灯杆等组织画面,构图随意杂乱却呈现多重关系,通过强烈的氛围渲染,使熟悉的事物变得不可思议,富有超现实的苦涩与滑稽感。

 

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人类童心大师-拉蒂格:巴黎贵妇人,1911年

 

原理12:时代快照,赤子之眼,运动中的优雅世界


雅克·亨利·拉蒂格,现代摄影史中的神童,6岁就开始拍照。他的风格几乎是家庭摄影、日记式的,但正因如此,他的作品记录了真实、细腻的时代,让时代返回来追认他为大师。

 

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决定性瞬间大师-布列松:帕勒莫,意大利,1971年
原理13:此时此刻;隐藏的超现实
 
关于布列松,以及决定性瞬间的神话,人们说得够多了。在布列松最好的作品中,你能发现那种法国式的高贵,戏谑,精确,以及不可思议的现实。在街头,布列松极其善于捕捉那种对比性强烈的决定性瞬间画面,比如这张照片,粗看之下是童年之乐,细看却大有文章——近景运动的轮子,欢乐的小孩,远景静止的轮子,灵车:生向左,死向右;生动荡,死寂静;生欢愉,死寂寞。

 

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非决定性瞬间大师-威廉·克莱因:纽约,1955年

 

原理14:世界是动的;视决定性瞬间如粪土


威廉·克莱因,一位当年连出四部摄影集都销路极差的摄影家。在今天,几乎全世界的摄影大师都推崇克莱因,马丁·帕尔也不列外,日本的“挑衅”团体以及其中的中平卓马、森山大道,都曾深受其影响。“我不喜欢法国的摄影家,杜瓦诺、布列松,感伤浪漫,人文主义,我说见鬼去。”“世界是动的……那时候布列松的东西让人腻烦……”今天,手机摄影让模糊不清的影像随处可见,却少有克莱因镜头下那种人性的癫狂和世界的迷乱。

 

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瞬间纪实大师-乔尔·迈耶罗维茨:纽约,1969年
原理15:我爱布列松,瞬间、梦境

迈耶罗维茨,布列松的美国传人,他的街拍注重瞬间的寂静、荒诞、多重关系以及梦境。“打篮球,当你开始打得越来越好你就知道如何控球、打球。你继续打下去,直到达到一定的水平。街头摄影是一样的。我达到了这个地步——我知道如何处在正确的地点、在正确的时间、合适的距离按下快门——拍出来的照片是对的。但后来我问自己:这就是全部吗?摄影所能表达的就是这些吗?”从他一系列的谈话中,你能发现他是真正掌握了街头摄影精髓的摄影思想家。

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生死情色大师-荒木经惟:东京物语,1989年

 

原理16:善于搭讪,死皮赖脸;随便拍,放弃光影构图

街头摄影因摄影师的性格、方法不同而呈现不同的特点:荒木经惟很会和人搭讪,死皮赖脸;羞涩的森山大道更多会拍女人的头发和背影。森山大道说,我的风格一直没有变过。而看过《荒木经惟全集》的人知道,这个已经失明的老头是一位真正的巨匠,题材、艺术形式、风格极为多样,作品见性见生死。在大多数时候,荒木经惟的街拍就是快照,一种放弃了主题、光影构图的终极自由。

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凶杀案街拍大师-维吉:被捕了,1940年代

 

原理17:紧急出动,比警察到得还早

自1935年从图片社辞职,维吉就成了一名自由摄影记者,专拍报纸爱发表、能来钱的火灾凶杀等照片。维吉心无所碍,他不在乎艺术不艺术,摄影只为生活。但他的专业精神出人意外:他用双程警用无线电话和各方联络,到达现场甚至比警察还早。拍完照片,他在自己的雪佛兰行李车上直接冲洗照片,打字说明,第一时间发稿给报社。他的照片几乎看不出什么深刻含义,却是直接摄影的伟大表率,无形之中刻画了繁华都市最黑暗的一面。黛安·阿勃丝、威廉·克莱因都视其为偶像。

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平凡幽默大师-罗伯特·杜瓦诺:巴黎,1954年

 

原理18:不平凡者的平凡幽默视觉

罗伯特·杜瓦诺,法国最富盛名的平民摄影大师,他用相机捕捉生活中司空见惯的微妙瞬间,展现人性的可爱或弱点,即使毕加索、贾科梅蒂等大师在他镜头下也很平凡。“日常生活里的奇妙情景最打动人心,你在街道上见的事情,哪一个电影导演也不可能在镜头前给你安排出来。”

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街头之王、森山良师-井上青龙:釜ヶ崎,1958年

 

原理19:专注街头,生存美学


井上青龙,日本战后纪实摄影家,森山大道的大学长、街拍启蒙师。1980年出版的《釜ヶ崎 》为其唯一的作品集,记录了大阪釜ヶ崎贫苦阶层真实的生存状况,被誉为“日本高成长时代的记忆”。“我身为人的那‘喜爱到仿佛喜极而泣,讨厌到几乎痛不欲生’的人性,被釜ヶ崎  深深揭穿了。”森山大道曾经回忆他们一起街拍,被人追打。2005年井上回顾展,森山大道写道:“他叫我和他一起上街,成了街头摄影师。没有先驱者井上,我就不会踏上摄影的漫漫长路。”

 

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孤独狂野大师-森山大道:狩人,1972年

 

原理20:内敛激狂,世界的欲望表象

森山大道的摄影源头有很多:东松照明、细江英公、威廉·克莱因、寺山修司、安迪·沃霍尔……而森山大道以其粗壮狂野的感性街拍最终成就了自己,征服了全世界的年轻人。“对我而言,所有的街道、路上,都是博物馆、剧场、图书馆、舞台,这对我来说是永远存在的前提。艺术有它存在的意义,我并没有想要否定它,但唯有街道让我得到更大的挑战感。”“新宿整体是一个流动着欲望体液的欲望体。我的摄影,就是进入新宿街道的体温,既不拥抱、也不远离新宿微妙的异样感。并不是什么意识形态的表现。”“新宿是一个宛如变形虫的地方,让我感觉到她就像生物般每天不断地脱皮、蜕变,所有人间的欲望在新宿当中像是食物链一般循环,并且有它自己的气息。就算时代和表面替换了,新宿街道的本质是不会改变的,就像是我对于摄影的体质也完全不会改变一样。”“我的摄影是让观看者以感觉性、生理性的形态相遇,拍摄下的瞬间冲击着这些年轻人。我能感受到这点。”当摄影成为孤独者生命深处的自我本能,摄影也便充满了无尽的力量与思想。

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